Conheça Mothera

É uma cantora/compositora indie que viaja entre Seattle e Chennai, tanto fisicamente quanto instrumentalmente, mesclando a paixão pela música Indie comovente e os vocais clássicos do Hindustão.

Sahana cresceu ouvindo uma variedade eclética de gêneros musicais graças a seus pais e tios - música carnática entrelaçada com influências do rock and roll dos anos 70, como os Beatles. Seu primo Keshav Purushotham, seu talentoso artista e produtor, apresentou-a a artistas como The Strokes, Arctic Monkeys e Phoenix, adicionando mais camadas ao seu cânone musical. Ela se apaixonou por esses artistas por seu som energético e vocais versáteis - variando de falsetes impressionantes a cantos descontraídos sem esforço. Quando começou a descobrir artistas por conta própria, ela se apaixonou por músicos como Feist por sua música caprichosa e de espírito livre, Norah Jones por sua elegância e emoção e Jack Johnson por sua música significativa, estilo percussivo e capacidade de promover uma sensação de união enquanto retribui à comunidade. Na frente clássica hindustani, ela seu professor Vidushi. Aditi Upadhya e o pai de sua professora Pt. A música de Dinkar Kaikini influenciou e moldou sua estética musical. Sahana aprendeu a honrar e trazer sutileza ao seu ofício.

“Shore Out Of Reach”, o álbum de estreia de Sahana, é uma ode ao fascínio e ao amor do artista pelos mistérios do mar e pelas metáforas profundas que eles inspiram. Os ritmos agitados de vazante e fluxo ecoam em interpretações emocionantes escritas pelo artista e seus colegas colaboradores musicais, incluindo uma colaboração internacional com seu primo Keshav, ou seu 'exército de um homem só', como ela gosta de chamá-lo .

Ela estreia em nosso site com dois singles lançados recentemente, um deles há quase dois meses, com o título de 'Milky Hands'.

Ele fez parte do álbum de estreia da artista, intitulado "Shore Out of Reach" e inspirado no nascimento de sua filha. Nesta faixa, ela buscou capturar a dualidade da paternidade recém-descoberta - o vínculo inabalável de amor e os momentos de inquietação causados ​​pela preocupação, numa história contada com o ukulele de fundo, trazendo ainda um teor mais emocional para o ouvinte. 

"A influência eclética dos gêneros que ouvi enquanto crescia e a versatilidade da minha variedade cria uma combinação interessante de novidade e atemporalidade que fará com que os ouvintes voltem sempre", conta a artista em release oficial.

A outra faixa é 'The Only Constant is Change', divulgado pela artista indiana dia 2.

Flertando entre estilos leves instrumentalmente falando, unidos a um vocal, animador e que também traz uma paz interior para quem estiver ouvinte, ela trafega entre vertentes do folk e do pop (como os toques instrumentais do dream pop) numa música definida pela artista como uma "uma ode à união de duas almas e às complexidades que se seguem em toda a sua glória" e acrescenta que a música foi feita para lembrar que a mudança é o tema comum que une tudo e que preciso ceder à evolução inevitável dos indivíduos dentro de um relacionamento.

Sobre o background instrumental, a artista ainda acrescenta que teve a sorte de ter amigos tocando nesta faixa, antes de um mundo com pandemia. A riquíssima linha vocal conta com guitarra, teclas, baixo, bateria e lap steel.

O trabalho da artista pode ser conhecido mais detalhadamente abaixo:

Além dessas duas músicas, temos faixas como 'Gremlins' e 'Stuck in Quarantine', comentadas pela artista em release oficial: Por volta dos meus 20 e poucos anos, percebi que estava gastando mais tempo com coisas de que não gostava do que com coisas de que gostava - em troca da promessa de segurança financeira, crescimento conforme definido por colegas e um padrão de vida elevado percebido. Eu precisava descobrir uma maneira de me livrar das “algemas de ouro” e Gremlins nasceu dessas conversas internas comigo mesmo. Usei Gremlins como uma metáfora para os pensamentos - os minúsculos monstros da mente - que não permitem que você escape da vida "boa", embora possa não ser o que o coração deseja. Decidi buscar ativamente o que era importante, e a música foi minha resposta, e não olhei para trás desde então.

Do ponto de vista musical, experimentei alguns elementos de fusão, camadas e harmonias. Como músico, eu entro em dois mundos muito diferentes - música clássica Indie e Hindustani. Nessa música, tentei aproximar esses mundos. O início da música começa com um “Aalap”, uma introdução vocal improvisada de forma livre seguida por letras tradicionais e o “Aalap” reaparece como camadas no resto da música intercaladas com notas da composição de uma escala musical indiana . Isso é descrito como um “sargam” na música hindustani e na música ele aparece como as seguintes notas / sílabas - Sa, Sa, Dha, Dha, Pa, Pa, Ma, Ma, Ga, Ga no final da música".

Qualquer pessoa (todos) que passou por períodos de quarentena conhece bem as dores familiares da solidão e do desamparo. “Stuck In Quarantine” é uma música que escrevi em um desses dias cerca de 4 meses depois do início da Quarentena / Bloqueio COVID em 2020. Acordei de um sonho particularmente adorável em que estava tomando um brunch em meu restaurante favorito, comendo meus waffles de gengibre favoritos . A amarga realidade de acordar em um mundo pandêmico foi abrasiva, para dizer o mínimo.

É a essa realidade que somos apresentados pela primeira vez na música - um momento bastante divertido quando um político local avisa os cidadãos comuns sobre os perigos do “sem fio corona”! Na minha bolha de quarentena, senti um desejo profundo pelos momentos simples - café com amigos, uma refeição em um restaurante, abraçar minhas pessoas favoritas e muito mais. Embora pudesse perceber que outras pessoas estavam passando por circunstâncias muito mais atenuantes, eu queria me dar um canal para processar as emoções pelas quais estava passando. E embora nada tenha mudado nas poucas horas que levei para escrever essa música, eu finalmente me senti ouvido. E eu continuo esperando que isso fique no passado.

Ouça o EP completo: