Tiny Anthem é uma das 20 novidades de hoje, espalhadas por 19 artistas que podem ser conhecidos abaixo, entre diversos estilos e locais ao redor do mundo.
Saiba mais ao longo da matéria!!
ROCK
01 - BURN LIKE STARS
Músico, compositor e vocalista Lloyd Ratalsky deixou ano passado uma banda de metalcore e navegou por outros projetos, como "Burn Like Stars", com um single lançado ano passado.
Neste segundo trabalho, intitulado 'Shattered Shell', o artista busca passar a mensagem de que o certo é sair da sua zona de conforto e não se contentar com menos do que você merece, em videoclipe no Youtube a faixa digital nas plataformas de streaming.
Com uma sonoridade que passa principalmente pelo post-hardcore, sendo não somente um estilo de música para ele, mas sim um estilo de vida, comenta ele comenta "Quero que minha música transmita mensagens positivas às pessoas, estejam elas indo bem na vida ou lutando para sobreviver", em release oficial.
Buscando se aprimorar cada vez mais, ele busca aprendeu outros instrumentos, novas técnicas de composição e fazer um treinamento vocal por cerca de 2h diárias. Um pouco desse resultado pode ser ouvido na faixa em questão.
Vocais rasgados e uma bateria pesada dão um tom enérgico para a faixa de uma banda formada em 2019 e que recentemente fez um dos seus primeiros shows no Reino Unido, após 22 meses de paralisação por conta da Covid.
Este é o terceiro single da banda e em breve deverá também estar dentro do EP a ser lançado.
A faixa nos remete bastante a bandas como QOTSA e pode ser ouvida abaixo:
03 - SPLIT PERSONA
É uma banda de Nevada que no último dia 30 lançou a faixa 'On Your Own' nas plataformas de streaming.
Liderados pela visão de Zander Hoschak e pelo espírito intensamente ambicioso da cena do rock independente, os hard rockers de Reno, Split Persona, tiveram um início tão brilhante em 2019 e no início de 2020 que, literalmente, apenas uma pandemia teve o poder de interromper seu ímpeto. Para um grupo formado por acidente, eles trazem uma tonelada de ousada, uma performance ao vivo IMPRESSIONANTE, energias sonoras ecléticas para o mundo do rock indie - balanceando estacas de guitarra explosivas e fortes e partes de bateria propulsivas com melodias memoráveis, ganchos cativantes e a emoção do cantor letras atraentes, mas geralmente frias e abstratas.
Ouça:
04 - UMBRELLA N°9
É uma banda britânica voltada para uma sonoridade indie rock e que no último dia 29 lançou seu segundo single nas plataformas digitais.
05 - BLOODTOOTH
É uma artista de Londres e que lançou recentemente seu quarto single de estúdio, no último dia 3.
Ouça e assista ao lyric video:
INDIE
06 - PRESLEY DUYCK
Diretamente do Texas, a artista lançou sua carreira neste ano, com seu segundo single, intitulado 'Happy 22!', sendo divulgada no último dia 23.
A faixa se inicia com uma linha de guitarra característica do indie rock e um estilo vocal que faz a música se encaixar tanto em vertentes do rock, quanto do pop, onde liricamente a artista passar por um mar de emoções ao perceber que era o aniversário do seu ex-namorado e ela não sabia lidar com o resto do seu dia, quanto a isso.
A faixa é projetada para fornecer força para aqueles que mais precisam, ouça abaixo:
É um artista britânico que, há cerca de um mês, lançou a faixa 'Shoadows in the Dark', nas plataformas de streaming.
Neste trabalho, ele traz uma instrumentação com início característico do folk, mas que cresce ao longo da faixa e se transforma para um indie rock, principalmente por contado estilo vocal do artista e logo em seguida para uma pegada de rock alternativo, com crescimento vocal e de elementos instrumentais que nos fizeram lembrar até de alguns hits de Kings Of Leon, por exemplo.
POP
08 - TOM JACKSON
Aparece pela primeira no site com 'Goodbye', faixa lançada no último dia 29 e que sucede o seu EP divulgado no final de 2020.
Com esse EP trabalhado, o artista ganhou mais experiência e assumiu o controle de gravação e produção de seu single, juntamente com Manny Park em Nova York e Riley Knapp em LA, com o objetivo de trazer uma sonoridade nova para seus projetos.
Um deles é 'Goodbye', faixa que fala sobre a noite em que seu primeiro relacionamento terminou, trazendo sua maneira de dizer o que nunca foi dito antes sobre o rompimento e como buscar uma maneira de dizer adeus a esses sentimentos, sendo de certa forma algo terápico para o artista.
Musicalmente, a faixa traz uma sonoridade pop que inclui vertentes como o contemporâneo e o synth, repleto de influências como Khalid e Post Malone (principalmente pelas questões instrumentais), com belíssimos backing vocals e uma ótima harmonia.
Silver Cup é uma dupla de irmãos de Salt Lake City, UT, mas agora com sede na cidade de Nova York. Hadley e Logan escrevem, gravar e produzir sua música da casa de Logan estúdio. Suas músicas estimulam suas paixões pelo pop, hip-hop, e R&B, bem como sua forte conexão com Utah, para contar sua história em forma de música.
Neste single, ela traz para o público ouvinte letras honestas unidas um vocal poderoso, mas que ao mesmo tempo consegue ser calmo, com uma linha instrumental que envolve o ouvinte entra na mente do mesmo.
11 - FROGMORTON
De Atlanta, Nick é o artista por trás do projeto "Frogmorton" e que no último dia 30 revelou nas plataformas de streaming a faixa 'I Just Wanna Dance'.
Este trabalho em questão apresenta uma sonoridade animada e inspirada no disco, com elementos do eletropop, além da adição de metais e um beat repleto de grooves que certamente deixarão o ouvinte e público envolvidos com a música, que apresenta uma mensagem simples, mas positiva sobre a importância de se soltar, se divertir e apenas dançar.
Diretamente de Bourdeaux, França, a produtora de música eletrônica queer lançou a faixa A kito’s Madness no início de Março.
Apesar de ter sido lançada no primeiro trimestre do ano, a faixa merece destaque e em estar nossa lista de hoje, seja por conta dos instrumentais envolventes ou da qualidade sonora presente em uma faixa repleta de sintetizadores oitentistas que reverberam a influência da época, mas que também se une a uma sensação futurista numa mescla entre EDM, cinemático e leftfield de uma música que caberia até mesmo nas rádios eletro do GTA V Online.
A música se tornou mais do que um hobby em 2019, quando Elanor Idlewood se estabeleceu como uma artista independente. Se Frankie vai para Hollywood, Depeche Mode, Orbit e Kraftwerk estão em suas listas de reprodução, Akito's Madness também deve estar.
Uma amostra do seu trabalho pode ser ouvida abaixo:
É uma cantora e compositora da Califórnia e que se lançou em sua carreira no ano passado. Em 2021, ela revelou as plataformas de streaming duas faixas, que iremos falar um pouco sobre elas abaixo.
A primeira da lista é 'Body Talk', uma faixa divertida e dançante que une elementos do pop e eletrônico a uma percussão característica de hits latinos de artistas e bandas como Fifty Harmony (com Camila Cabello, Pitbull e Daddy Yanke). Além dos beats e do instrumental, a cantora mostra uma ampla gama vocal, com diversas harmonias responsáveis por aumentar a qualidade da faixa.
Seguindo ela, temos 'Dreamy', que continua dentro da sonoridade voltada para o pop e mostra uma qualidade sonora dificil de encontrar dentro do estilo atualmente, além de trazer a influência de nomes como Madonna e Katy Perry, nos quesitos vocais e instrumentais.
Em releae oficial, ela falou sobre a música "Eu estava pensando em romances anteriores e como o verão é geralmente uma época para novos casos. É sobre uma paixão de verão, mas você sabe que só vai durar a temporada, então você não quer pegar pegar sentimentos e, em vez disso, apenas usar o momento. É mais sobre o aspecto divertido e eu queria incorporar essa experiência nesta música. O som que trago - que às vezes é pop / contemporâneo com uma vibe R&B - e como mensagens que compartilho na minha música - me fazem destacar e ser única, eu acho. Meu objetivo, seja em uma música de 3 minutos ou em um conjunto de duas horas, é ajudar as pessoas a esquecer tudo o que está acontecendo ao seu redor, para que possa se divertir e dançar"!
Ouça ambas as faixas:
14 - GILLIWEED
Não somente neste single, como também no anterior e possivelmente em trabalhos futuros, eles trazem uma mistura de um indie emotivo, pop e eletrônico, com linhas de baixos destacadas e belíssimos sintetizadores, algo que podemos ver presente em 'how to make you cry', que também apresenta elementos de um pop oitentista e breakbeats unidos e um refrão envolvente e viciante.
Conheça o trabalho deles mais a fundo diretamente do Spotify:
15 - GODO YORKE
E pelo segunda dia seguido temos lituanos, agora se voltando para uma sonoridade eletropop presente na faixa 'I Won't Come', divulgada com videoclipe no último dia 21.
A faixa é o segundo single do seu próximo álbum intitulado "In Silence, In Sirens", ainda a ser lançado e passa não somente pelo eletropop, como também pelo darkpop, industrial e experimental, onde liricamente fala sobre uma rixa entre duas pessoas em que uma se empolga, enquanto a outra permanece apática.
O videoclipe e a faixa pode ser assistida e ouvida abaixo:
Diretamente da Dinamarca este é o apelido do guitarrista, baixista, compositor e produtor Peter Monrad, que no último dia 23 lançou a faixa 'Take My Money' nas plataformas de streaming.
Tempos depois de tocar baixo e fazer turnês com vários artistas e mais tarde trabalhar como chefe de design para uma startup internacional de podcast, ele decidiu largar seu emprego para se dedicar ao mundo da música. Como resultado, este é o primeiro trabalho do artista, que apresenta uma sonoridade voltada para o funk, soul, disco e dance em uma faixa DIY, gravada diretamente do seu apartamento durante um momento que sentia falta de sair para o mundo, algo que certamente influenciou na composição lírica, que pode ser ouvida abaixo.
17 - LAURA TANIFUM
Confira ao videoclipe:
É um artista baseado em Oklahoma é que mescla conhecimentos e influências da Geração Z ao rap e hip-hop, apresentando uma sonoridade clássica do estilo.
Na faixa 'ADHD', lançada nas plataformas de streaming no último dia 1, ele mescla diversas vertentes e instrumentalidades, passando pelo trap, EDM e Grime, além do estilo vocal e rítmico dos já citados rap e hip-hop.
Ouça e confira ao videoclipe:
19 - STEPHEN JAMES ORR
É um artista de Toronto, que aparece novamente no site e no último dia 30 revelou nas plataformas de streaming o single 'Ceramic', em parceria com Danny Zaidman.
Com metais sedutores e envolventes, unido a uma linha de guitarra suave, ele traz uma sonoridade voltada principalmente para o jazz, além de elementos do soul e lo-fi em um trabalho DIY onde ele é o responsável por escrever a linha instrumental de todas as faixas que sairão no álbum completo final do ano.