01 - OLD MAN SOUL CLUB
O Old Man Soul Club lançou seu álbum "Modern Jimmy" no dia 1º de fevereiro de 2021 após os lançamentos do single "Two Into One" e "The Streets", que abrem cada lado da história.
"“Modern Jimmy” foi extraído de uma conversa que estávamos tendo nos perguntando o que pode ter acontecido com personagens fictícios de canções, filmes e livros e seus netos e bisnetos depois que os clássicos foram escritos".
16 faixas combinando New Retro, Vintage, British Psychedelia, Rock, Blues, Cantor Compositor, Field Recordings, Experimental, Eletrônico, Pop-Punk, Psychedelic Funk, Alternative e Soul, combinando com a paisagem sonora do álbum.
02 - VERONIKA UTRI
"Meu nome é Veronika Utri e sou uma cantora e compositora de 23 anos. Nascida na Áustria, crescida na Polônia e vivendo em Londres. Eu me mudei para o Reino Unido há dois anos por conta própria para seguir carreira na música pop.
'If You Leave' EP é a primeira coleção de canções que estou lançando desde este grande passo. É composto por 4 canções de autoria própria que contam cronologicamente a história de um amor que acaba e toda a turbulência em torno disso".
03 - LOWE MINOR
04 - COY HASTE
"Gaps" é o primeiro EP R&B/Pop do artista e produtor Lowe Minor, de Nashville. É repleto de acenos sonoros a artistas como Frank Ocean, Robyn e Usher dos anos 90, bem como referências líricas a "Wayne's World", "Martin" e reality shows.
Combinando elementos de produção lo-fi, ambiente, trap e dance pop com hip hop envolvente e vocais com toques de rock, Minor cria um som que é hábil e profundamente em camadas.
04 - COY HASTE
Coy Haste é o apelido solo do produtor de Toronto e baterista do Caribou, Brad Weber, que está lançando seu terceiro EP, "Apicultura", uma interpretação instrumental de uma história de origem folk de San do deserto de Kalahari. O EP mistura produção eletrônica moderna com sintetizador afro inspirado nos anos 70 e elementos percussivos tradicionais.
05 - ZIPTEN
06 - OLIVER MAVILIO
Oliver Mavilio é um artista auto-produzido e lançado com uma obsessão pelo macabro. Tendo influência de bandas como The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds e Johnny Cash. Este é o primeiro EP homônimo de Oliver Mavilio, focado em contos de maldade e morte.
05 - ZIPTEN
O novo álbum de Zipten, 'Guitronica Cortex', foi lançado 22 de janeiro em todas as plataformas digitais. Este novo projeto mistura a alma do rock com o outro lado da música, voltado para a música eletrônica e house.
Mixado pelo guru Max Carola, 'Guitronica Cortex' permite mergulhar em um mundo de atmosferas ambientais, riffs de guitarra elétrica e ritmos house incessantes.
Além disso, 3 faixas bônus estão disponíveis gratuitamente na plataforma Bandcamp.
Oliver Mavilio é um artista auto-produzido e lançado com uma obsessão pelo macabro. Tendo influência de bandas como The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds e Johnny Cash. Este é o primeiro EP homônimo de Oliver Mavilio, focado em contos de maldade e morte.
07 - CARLY OPACIC
Esta é uma música de um álbum de duas partes chamado Luna. A primeira parte do álbum de duas partes é sobre uma separação e a segunda parte do álbum que virá é sobre se encontrar novamente.
Essa música específica é uma precursora das músicas de término que estão no resto do álbum. É uma história sobre um relacionamento que eventualmente progride para um rompimento.
"Um pouco sobre mim, sou originário de Orange County, Califórnia, mas me mudei para Nashville há 6 anos para buscar música. Desde então, encontrei meu som. Lancei um EP em 2016 quando ainda estava tentando me encontrar que fosse mais folk. Em 2019, lancei um single finalmente encontrando meu som. Em 2020, lancei mais 3 singles e agora estou finalmente lançando parte do álbum que venho trabalhando há 3 anos".
08 - FREMMAND
Esta é uma música de um álbum de duas partes chamado Luna. A primeira parte do álbum de duas partes é sobre uma separação e a segunda parte do álbum que virá é sobre se encontrar novamente.
Essa música específica é uma precursora das músicas de término que estão no resto do álbum. É uma história sobre um relacionamento que eventualmente progride para um rompimento.
"Um pouco sobre mim, sou originário de Orange County, Califórnia, mas me mudei para Nashville há 6 anos para buscar música. Desde então, encontrei meu som. Lancei um EP em 2016 quando ainda estava tentando me encontrar que fosse mais folk. Em 2019, lancei um single finalmente encontrando meu som. Em 2020, lancei mais 3 singles e agora estou finalmente lançando parte do álbum que venho trabalhando há 3 anos".
08 - FREMMAND
A banda de indie rock dinamarquês-faroense Fremmand lançou seu aguardado segundo álbum de estúdio, “Wrong”, pela Tutl Records. A ser lançado em 5 de fevereiro de 2021. O álbum será lançado digitalmente e em vinil (magenta transparente).
Nos últimos dois anos, o álbum tomou forma em Aarhus, Torshavn e na ensolarada Los Angeles. Ao mesmo tempo que muda a estrutura geográfica, o estilo se tornou mais voltado para o violão e corajoso.
Semelhante ao álbum de estreia homônimo de 2018, o quarteto explora a tensão entre os sonhos e o desespero em uma paisagem sonora que traça implacavelmente uma linha para a cena esférica gótica e pós-punk. No entanto, o resultado final está firmemente plantado no presente com o olhar voltado para o futuro.
Vários músicos convidados proeminentes aparecem no álbum Wrong; é um excitante quem é quem no mundo do rock. Assim, há contribuições do lendário guitarrista Carlos Alomar (David Bowie), Richard Fortus (Guns'n'Roses), Peter Hayes (Black Rebel Motorcycle Club) e do suíço nova-iorquino Null + Void, conhecido por seus sintetizadores - dirigido clubbangers e colabora com Dave Gahan, Moby e The Kills entre outros.
09 - JAH CONNERYNah é a resposta de Jah Connery para um ano que exigiu uma grande auto-reflexão para a pessoa média. Tendo ele mesmo passado por mudanças notáveis, Connery procurou agrupar essa vibração em sua própria marca de hip hop, que se baseia em influências tão díspares quanto J Dilla e Tom Waits. Tecendo humores de jazz, soul, fusão analógica, punk e até cantos budistas em uma tapeçaria que ainda é decididamente hip hop, pode realmente ser o lirismo único de Connery que consolidará este álbum como um dos discos de rap favoritos de 2021.
Nos últimos 20 anos, Jah Connery tem expandido os limites do hip hop tradicional. Enquanto cultivava um som que é distintamente hip hop, e especificamente Detroit, Connery injetou sua própria cultura pessoal em sua música, muitas vezes empregando conceitos, sons e referências não comumente encontrados no léxico do rap padrão. Tendo crescido em uma mistura saudável de punk e soul, Jah aborda sua arte com uma afeição pela arte externa que faz você sentir coisas.
Como produtor, Connery trabalhou com uma variedade de rappers de Detroit e do exterior, incluindo Pseudo Slang, Passalacqua e Josef Coney Island em seu EP Cosmic Gossip, mas é mais notável por ter produzido os famosos grupos de rap de Detroit Large Extra Large (com colegas MC WarrenPeace e homie de longa data e DJ Kee Flo), Smash Television (com Leaf Erikson) e Rooks (com o rapper Duece Freight de Dallas). A voz poderosa de Jah também faz a metade do levantamento em todos os seus lançamentos, bem como solta grandes nomes de Detroit como Intricate Dialect (podcast The Lum), Jeremy ‘Ayro’ Ellis e Phat Kat.
10 - JON MCLEOD
Esse é o segundo lançamento do cantor/compositor acústico Jon McLeod.
Esse é o segundo lançamento do cantor/compositor acústico Jon McLeod.
As músicas assumem uma abordagem muito lofi, ambas gravadas em casa durante o lockdown e serve como amostra de como será o álbum, lançado no final de 2021. Temas baseados em observações e respostas emocionais às ocorrências atuais no mundo exterior... quando o isolamento pesa sobre os pensamentos.
11 - THE HIGHER PLANES
The Higher Planes lançaram seu novo EP “Tidal Wave” no dia 6 de fevereiro de 2021, estando em todas as plataformas digitais, além do Bandcamp para compra.
Tidal Wave é o mais recente lote de gravações de uma das principais bandas de rock and roll desconhecidas do sudeste de Londres, The Higher Planes. Harmonias, trompas, ritmo quente e guitarra drástica, todos tentam passar pela porta ao mesmo tempo em faixas que lamentam a loucura de nossos tempos em um cenário musical que mistura psicologia antiga, invasão britânica, soul clássico e folk antigo da Inglaterra. As canções são inspiradas na comédia humana; simultaneamente esperançoso e desesperado; sarcástico e sincero.
"The Higher Planes" são Adam e Jon Seakens, irmãos e compositores; Decima Hayes, cantora; JJ Stillwell, baixista; e Angus Bishop, baterista. Desde que se juntaram há cerca de cinco anos, eles têm feito shows em uma variedade de locais e festivais pelo Reino Unido.
Seu som é rock de garagem com toques psicológicos, às vezes brincando com folk enevoado, baseado em harmonias ricas e terminando em algum lugar entre Country Joe e The Fish and the 13th Floor Elevators. Eles apoiaram Hurray para o Riff Raff enquanto viajavam pelo Reino Unido, obtendo críticas favoráveis, e se aventuraram ao sul da França para tocar na Fête de la Musique em Aix-en-Provence.
Seu som é rock de garagem com toques psicológicos, às vezes brincando com folk enevoado, baseado em harmonias ricas e terminando em algum lugar entre Country Joe e The Fish and the 13th Floor Elevators. Eles apoiaram Hurray para o Riff Raff enquanto viajavam pelo Reino Unido, obtendo críticas favoráveis, e se aventuraram ao sul da França para tocar na Fête de la Musique em Aix-en-Provence.
12 - FRANCES BAKER
A artista / produtora Frances Baker faz uma estreia promissora com seu EP autointitulado. Juntando letras pensativas, batidas dançantes e samples criativos.
A formação musical de Fran mostra um paladar e uma base multifacetados, passando de uma produção como Tyler, The Creator, para um contingente de canto com os antigos cantores de soul. Sua música é divertida e torna a experiência humana leve, combinando letras significativas com texturas e cores dinâmicas. Trazendo algo novo e interessante, mas reconfortante e familiar.
13 - WILLI LEINEN
O título 'Four Homages' me lembra, como provavelmente muitos outros violonistas, a Homenaje a la guitarra de Eduardo Sainz de la Maza. Além da semelhança no título, as concepções de ambas as obras compartilham semelhanças.
Enquanto Sainz de la Maza tenta combinar as mais belas técnicas e cores de violão para escrever uma homenagem ao instrumento, Willi Leinen pegou alguns de seus compositores favoritos do repertório de violão e combinou seus estilos e técnicas de composição idiomática, a fim de reinterpretá-los com seu próprio ouvido, ideias artísticas e as experiências de um compositor-intérprete moderno.
Este conceito já está aparente nos primeiros compassos da primeira peça da coleção, “About a Girl in Love- Homenagem a Leo Brouwer”. O material motívico dos primeiros compassos é derivado de um agrupamento que se espalha pelas oitavas disponíveis do instrumento. O acorde que é desenvolvido por meio dessa disseminação do cluster é a âncora harmônica que o ouvido se segura ao longo da peça.
A artista / produtora Frances Baker faz uma estreia promissora com seu EP autointitulado. Juntando letras pensativas, batidas dançantes e samples criativos.
A formação musical de Fran mostra um paladar e uma base multifacetados, passando de uma produção como Tyler, The Creator, para um contingente de canto com os antigos cantores de soul. Sua música é divertida e torna a experiência humana leve, combinando letras significativas com texturas e cores dinâmicas. Trazendo algo novo e interessante, mas reconfortante e familiar.
13 - WILLI LEINEN
O título 'Four Homages' me lembra, como provavelmente muitos outros violonistas, a Homenaje a la guitarra de Eduardo Sainz de la Maza. Além da semelhança no título, as concepções de ambas as obras compartilham semelhanças.
Enquanto Sainz de la Maza tenta combinar as mais belas técnicas e cores de violão para escrever uma homenagem ao instrumento, Willi Leinen pegou alguns de seus compositores favoritos do repertório de violão e combinou seus estilos e técnicas de composição idiomática, a fim de reinterpretá-los com seu próprio ouvido, ideias artísticas e as experiências de um compositor-intérprete moderno.
Este conceito já está aparente nos primeiros compassos da primeira peça da coleção, “About a Girl in Love- Homenagem a Leo Brouwer”. O material motívico dos primeiros compassos é derivado de um agrupamento que se espalha pelas oitavas disponíveis do instrumento. O acorde que é desenvolvido por meio dessa disseminação do cluster é a âncora harmônica que o ouvido se segura ao longo da peça.
