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Qualquer um que viu Paul McCartney neste ano na "Out There" pode lhe dizer o quanto ele ama estar no palco. Do Brasil para a Polônia para os EUA, ele está entregue épico show de três horas cheias de Beatles, Wings e clássicos individuais, completos com lasers, pirotecnia e um palco secundário que se eleva acima da multidão. "É muito emocionante", McCartney diz à Rolling Stone. "Você tem o público enlouquecendo, e a idade do público é selvagem, também -. Há tantos jovens ali, curtindo. Metade deles conhece as palavras melhores do que eu!"

Dias atrás, ele trouxe os membros sobreviventes do Nirvana em um show estádio em Seattle, McCartney chamou a partir de Los Angeles, onde ele estava dando os retoques finais em seu próximo álbum (com contribuições de produção de Mark Ronson, Paul Epworth, Ethan Johns e Giles Martin) . Ele falou sobre os pontos altos deste passeio, suas memórias de composição com John Lennon, porque ele nunca vai se aposentar e muito mais.

Você está tendo um monte de diversão nesta turnê?Sim, é muito divertido. Temos uma banda muito boa. Estamos muito felizes com o show, porque nós temos que aperfeiçoar ao longo dos anos, como o que nós gostamos de tocar e que achamos que o público gosta de ouvir. Há algumas coisas a audiência ainda não sabe - não muitos, devo admitir, mas alguns pequenos. Assim, o show só parece estar a correr-se agora. Eu estou constantemente espantado com isso, na verdade. Eu fico lá, toco as musicas de abertura, e de repente eu estou mudando para a guitarra elétrica e eu vou "Oh, isso é bom" - você sabe, eu sempre gosto de ligar uma guitarra elétrica. Então, eu estou trocando guitarras de "Paperback Writer", e eu estou pensando, "Isso é bom. Adoro este Epiphone Casino". [Nota:. Para essa música, McCartney toca a mesma guitarra ouvida na gravação original 1966] Então, quando ele poderia ficar chato, eu passo para piano, e eu penso: "Oh, isso é legal!" Eu trocar  de instrumentos bastante, o que mantém-lo agradável e fresco para mim. 

Você adicionou algumas novas canções dos Beatles para o conjunto - "Lovely Rita," "Being for the Benefit of Mr. Kite!" and "All Together Now."Como é tocar aqueles ao vivo pela primeira vez?
Isso é um desafio. Quer dizer, algo como "Being for the Benefit of  Mr. Kite!" é difícil de fazer. Pergunte a um baixista que canta. É contrapontual, cara! Ele realmente é. Eu tenho que cantar uma melodia que vai a um lugar, e então tocar a linha do baixo, que vai para outros lugares. É uma coisa de concentração. Mas isso é metade da diversão do show. Eu ainda estou praticando, ainda tentando descobrir isso, especialmente sobre os novos números.



O que fez você querer revisitar essas canções em particular?Bem, por exemplo, "Mr. Kite" é tal, canção louca que eu pensei que seriadar um "up"no conjunto. Além disso, o fato de que eu nunca tinha feito isso. Nenhum de nós no Beatles já fez essa canção [no show]. E eu tenho ótimas lembranças de escrevê-la com John. Eu li, às vezes, as pessoas dizem: "Oh, John escreveu que um". Eu digo: "Espere um minuto, o que foi naquela tarde que passei com ele, então, olhando para este cartaz?" Ele passou a ter um cartaz em sua sala de estar em casa. Eu estava na casa dele, e nós só temos essa idéia, porque o cartaz dizia "Being For The Benefit Of Mr Kite" - e, então, colocar em, você sabe, "haverá um show hoje à noite", e depois foi gosto ", é claro", então ele tinha "Henry o cavalo que dança  valsa". Você sabe, o que quer. "O Henderson, Pablo Fanques, Somersets ..." Nós dissemos: "O que era 'Somersets"? Deve ter sido uma maneira antiga de dizer cambalhotas". A canção acabou de escrever em si. Então, sim, eu estava feliz por  recuperá-la como parte minha. Mas como eu disse, você tem que olhar o que você está fazendo quando você toca.

A sensação é como se você estivesse fechando o círculo quando você canta as palavras na frente dessas multidões, depois de todos esses anos?Você sabe, é mais uma questão do que um prazer, é para finalmente tocar. Tocamos quando gravamos - por exemplo, "Mr. Kite", quando gravamos, nós colocamos na pista como um grupo, e então eu coloquei o baixo em seguida, como eu sempre fazia naqueles dias. Então, que me deu a oportunidade de realmente pensar sobre a linha do baixo e torná-lo melódico. Mas, é claro, se eu tivesse pensado, como: "Amanhã você vai ter que tocar isso ao vivo:" Eu não acho que eu teria feito isso tão complicado! "Day Tripper", foi outra. Eu pensei: "Eu não posso fazer isso." É como acariciar sua cabeça e esfregar  a barriga ao mesmo tempo. Não é tão fácil de fazer. Você tem que praticar-se sobre isso. Eu pensei nisso um milhão de vezes no ensaio. Então, finalmente, eu pensei, "OK, espere um minuto, eu vou fazer isso ..." E eu trabalhei como eu estava indo para fazê-lo. Por isso é ótimo para mim, revendo o passado, e só de pensar, "Isso é legal.". A combinação de tudo isso o torna bastante uma alegria fazer. 

Há outras músicas dos Beatles que nunca tocadas ao vivo que você gostaria de fazer algum dia?Sim, eu acho que há. O que eu faço é, cada turnê ou em cada concerto que vamos fazer, eu vou voltar para o catálogo e pensar: "Espere um minuto, nós poderíamos fazer isso um", e há algumas preciosidades escondidas. Eu realmente não decidi quais são as que ainda, mas sei que há tanta coisa lá dentro. É como um pequeno tesouro, sabe? É realmente uma sensação muito legal, porque, como eu faço as músicas, eu sou  muito conscientes de que esse período quando gravamos - dos 10 anos os Beatles estavam juntos - foi um período particularmente rico para a arte, de qualquer maneira, e para nós. Nós simplesmente não paravam de tocar ​​lá dentro! Você pode pensar em músicas como "Why Don't We do It in The Road"" - ". Você sabe, que poderia ir ao vivo", você pensa, E então eu posso pensar em músicas dos Wings. As pessoas continuam pedindo "Uncle Albert". Seria ótimo para fazer, mas é um pouco de um desafio para aprender ", porque estes não são doze bares-progressão de acordes nos Blues-. Mas uma vez que você aprende, e depois toca direito, dá o tipo de sensação como doze bares. Esse é o truque. [Risos] 

Você tocou estádios com os Beatles na década de sessenta, obviamente. Você diria que tocar em estádios, hoje, é muito diferente?Oh, sim, muito diferente. É uma espécie de diversão difernte. Acho que o primeiro grande show em estádio alguém já tocou foi no Shea Stadium [em 1965], porque nós estávamos quente o suficiente para ter o poder de preencher um lugar como esse, e nunca ninguém tinha ousado, com um ato de rock & roll antes. Mas quando você pensa que tocamos através do PA - que era o sistema de baseball, onde o cara tocou esse pequeno órgão. Quero dizer,  e nós apenas tivemos nossos pequenos amplicadores. Deus sabe como o público nos ouviu. Eu não acho que eles fizeram. Talvez seja por isso que eles estavam gritando - para compensar a falta de barulho que estávamos fazendo. É engraçado quando você pensa sobre isso. No momento em que chegamos ao período Wings Over América nos anos setenta, que tinha começado muito maior, e foi o nascimento da arena de rock & roll de verdadel. Até então, nós poderíamos realmente ouvir a nós mesmos, o público podia ouvir-nos, e qualquer barulho que eles iriam fazer, poderíamos ficar acima deles. 

Você acha que você jamais vai se aposentar a partir de tocar ao vivo?Eu não sei, cara. Eu não consigo imaginar não fazendo isso. É o que eu faço, e é o que eu sempre fiz, e eu o amo tanto. Claro, não tem que ser algum tipo de limitação física. Mas eu não tê-lo encontrado. Quer dizer, eu fiz aquele show na noite passada, e eu estou pensando ", Jesus, Deus, o homem. Você sabe, você não tem 25 anos." Mas então, meu outro lado da minha cabeça está acontecendo: "Sim, você é! Vamos logo com isso!" Então, eu não encontrei a minha limitação física ainda. Se eu fizer isso, então eu vou ter uma opinião sobre a questão. Até então, eu estou ignorando. 

Fonte: Rolling Stone